Comment la pratique plastique et performative de l’artiste franco-gabonaise Myriam Mihindou peut-elle être à l’origine d’une réflexion sur le care ? Cet article répond à cette question par l’analyse de la vidéo La Robe envolée (2008), ainsi que de la série photographique Déchoucaj’ (2004-2006). Les « transperformances » représentées dans ces œuvres sont le moyen de guérir de blessures individuelles et collectives par des remèdes ancestraux venus de cultures traditionnelles animistes. Les conceptions du soin, des solidarités et de la nature que ces croyances venues d’Afrique composent constituent un horizon réparateur dans lequel Myriam Mihindou puise pour percevoir des alternatives aux blessures contemporaines. Les œuvres étudiées constituent ainsi des espaces émancipateurs dans lesquels les corps s’affranchissent des injonctions politiques et sociales. En développant de nouveaux imaginaires dans lesquels les hiérarchies sont abolies, l’artiste produit ce que l’on qualifie d’« esthétique du care décoloniale ». Dans un contexte où les séquelles coloniales et esclavagistes sont constamment ravivées, cette mise en œuvre du care devient un acte politique au potentiel critique et thérapeutique.